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• La 5ª Commissione ha competenza per i disegni di legge riguardanti le specifiche materie del bilancio, del personale e dei servizi del Ministero dell'economia, nonché per i disegni di legge riguardanti la materia finanziaria. La Commissione è composta da 26 senatori (di cui 2 segretari, 2 vicepresidenti di cui 1 componente esterno, e un presidente) scelti in modo omogeneo tra i componenti di quel ramo del Parlamento, in modo da rispecchiarne le forze politiche presenti. Essi sono scelti dai gruppi parlamentari (e non dal Presidente, come invece accade per l'organismo della Giunta parlamentare): per la nomina dei membri ciascun Gruppo, entro cinque giorni dalla propria costituzione, procede, dandone comunicazione alla Presidenza del Senato, alla designazione dei propri rappresentanti nelle singole Commissioni permanenti. Ogni senatore chiamato a far parte del governo o eletto presidente della Commissione è, per la durata della carica, sostituito dal suo gruppo nella Commissione con un altro senatore, che continuerà ad appartenere anche alla Commissione di provenienza. Tranne in rari casi nessun Senatore può essere assegnato a più di una Commissione permanente. Le Commissioni permanenti sono rinnovate dopo il primo biennio della legislatura ed i loro componenti possono essere confermati.Copy
• Interni della chiesa Si pensa che già ai tempi di Gediminas vi fosse una piccola chiesa, probabilmente in legno. Nel 1408 circa Vitoldo costruì la chiesa dello Spirito Santo che andò in seguito ampliata. Nel 1501 Alessandro Jagellone lo donò al monastero domenicano, il più antico della Lituania, che nel 1679-88 fu ampliato e ricostruito. Di quel periodo sopravvivono le mura della chiesa, mentre l'arredamento interno fu realizzato nel 1749-1770 e la cupola affrontò dei lavori di restauro nel 1752-1760. Nel 1844 le autorità zariste chiusero il monastero e la chiesa divenne parrocchiale. Oggi serve la comunità polacca di Vilnius. Su via Šv. Ignoto fu fondato un monastero domenicano nel 1501. Come molti altri edifici, questo monastero fu convertito in una prigione dalle autorità zariste nel 1807. Costituì un luogo di prigionia per molti patrioti lituani, nello specifico i Filareti, i quali parteciparono alle rivolte del 1831 e del 1863. Organo La chiesa si trova lateralmente rispetto alla strada e non ha una facciata principale ben disegnata. L'altezza, inclusa la cupola, è di 51 m. La parte inferiore della facciata (con piccole torri gemelle) è ricoperta da edifici conventuali e l'esterno presenta caratteristiche architettoniche tipiche del tardo barocco. Celebre per i fantasiosi ornamenti rococò, l'interno della chiesa è tra i più celebri della Lituania per via dei cartigli con vari stemmi e affreschi lungo la navata: vi sono 16 altari nella chiesa. Gli altari e il pulpito sono assai decorati con sculture e ornamenti rotondi e in rilievo. Tra gli affreschi barocchi, si pensi alla composizione multi-figurale intitolata ''Apoteosi dello Spirito Santo'' (neobarocco, XIX secolo) nella cupola, 45 dipinti nella chiesa (tra cui un'immagine di Santa Barbara con un'ambientazione del XVII o XVIII secolo, una di Santa Caterina da Siena in stile rococò di Szymon Czechowicz, un ritratto di Alessandro Jagellone di un artista sconosciuto della seconda metà del XVIII secolo). Un ingresso sotto l'altare conduce alle grandi volte, labirintiche, con molte stanze e cripte: i sotterranei ospitano i resti di centinaia di residenti di Vilnius, alcuni dei quali mummificatisi naturalmente, e sono circondati da leggende metropolitane. Sebbene l'esistenza dei sotterranei fosse nota, i primi sforzi per esplorare e mappare le cripte furono abbandonate nonostante lo sforzo degli studenti dell'Università di Vilnius negli anni '30. Tuttavia, questi ultimi non avevano osservato le corrette procedure archeologiche e causarono infatti molti danni: il modus operandi prevedeva lo smistamento delle ossa ponendo tutti i teschi sugli scaffali e rimuovendoli le tombe. Da allora, i resti sono stati spostati molte volte lasciandoli in uno stato casuale e disorganizzato. Stando alle leggende che aleggiano sul luogo, i resti sarebbero di soldati francesi recatisi in città nel corso della campagna di Russia del 1812 avviata da Napoleone Bonaparte, di vittime dell'Inquisizione o della peste nera. Più romantiche risultano le affermazioni di chi sostiene che i corridoi sotterranei facevano parte di una rete di passaggi più ampia che consentiva agli amanti leggendari Barbara Radziwiłł e Sigismondo II Augusto di incontrarsi in segreto. Nel 2011, gli antropologi dell'Università di Vilnius, guidati da Rimantas Jankauskas, avviarono uno studio sui corpi mummificati, stimando settimane dopo che le volte conservassero i resti di circa 600 persone, tra cui molte donne e bambini dalla metà del XVIII secolo all'inizio del XIX secolo. Il team ha selezionato i cadaveri meglio conservati e ha eseguito la loro tomografia. I risultati mostrano che molte persone erano in sovrappeso e avevano l'alluce valgo, il che ha portato alla conclusione che si trattava di alti borghesi o comunque di cittadini abbienti.Copy
• Le dimensioni dell'isola sono di 8 km di lunghezza e di 3,2 km di larghezza. Si trova a 1,6 km a sud-est dell'isola di Renaud, dalla quale è separata dal passaggio Rodman. La sua altezza è di 100 m. Fu scoperta dall'esploratore e baleniere britannico John Biscoe nel 1832 e venne mappata durante una spedizione antartica francese realizzata nel primo decennio del XX secolo. Al comando della spedizione era Jean-Baptiste Charcot e il nome fu scelto per onorare l'esploratore e geografo francese Charles Rabot. === Rivendicazioni territoriali === * Secondo l'Argentina appartiene al dipartimento dell'Antartide Argentina nella provincia della Terra del Fuoco. * Secondo il Cile appartiene al comune antartico della provincia cilena antartica nella regione di Magallanes e dell'Antartico cileno. * Secondo il Regno Unito fa parte del territorio antartico britannico. Per il Trattato Antartico tali rivendicazioni sono sospese. Sull'isola è presente il rifugio Guillochon, sito storico antartico.Copy
• Vanni ha la sua prima mostra personale nel 1948, alla Galleria Margherita di Roma. Nel 1949 vince una borsa di studio che lo porterà a studiare ad Amsterdam sotto la guida del pittore neoplastico Friedrich Vordemberge-Gildewart. Nel 1952 vince una Fulbright Scholarship che lo porterà a studiare in America, alla Yale University, sotto la guida di Josef Albers. Dal 1953 al 1960 si stabilisce a Parigi, dove illustra alcuni libri per bambini che in seguito vinceranno il premio del Club des Editeurs. Nel 1954 lavora come consulente del colore per il documentario su Picasso di Luciano Emmer, e nel 1955 comincia la sua lunga collaborazione con la Galleria Schneider, affiancando artisti come Corrado Cagli. Dal 1969 al 1974 lavora su dei bassorilievi in vetro resina sui quali vengono proiettati dei film astratti da lui creati, per creare dei quadri che si trasformino continuamente nel tempo. Nel 1979 lascia Roma per stabilirsi a New York, dove alla carriera di pittore affiancherà quella di professore per la prestigiosa Cooper Union School of Art, dove insegnerà ininterrottamente dal 1984 al 2014. L'opera pittorica di Vanni è segnata da una visione estremamente personale, lontana dalle correnti e dai movimenti che hanno caratterizzato la seconda metà del XX secolo. Memore delle lunghe conversazioni avute da Vanni nella sua primissima gioventù, con il filosofo e pittore futurista Alberto Bragaglia, le sue opere sono contrassegnate da un “eclettismo” formale programmatico, alla base del quale resta costante una conoscenza profonda delle molteplici tecniche artistiche utilizzate (tra cui il mosaico, l’affresco e la tempera ad uovo). Pur esprimendosi per lo più in cicli di opere dove l’astrazione formale è la principale componente figurativa, sono da sottolineare alcune opere dove Vanni ha dato prova di una importante padronanza dell’arte figurativa. Importanti e numerose sono le sue realizzazioni anche nel campo dell’illustrazione. Sue sono le illustrazioni per la novella ''Agostino'' di Alberto Moravia, per il libro ''Love'' di Lowell A. Siff e delle ''Contes de Cristal'' di Alice Coléno. Ha tenuto mostre personali in Italia e all’estero ed esposto in mostre collettive di rappresentanza italiana nei musei e nelle gallerie di ogni parte del mondo.Copy